La Junta Luz

Un par de cerezas nos reciben en medio de un extenso blanco; después todo lo demás es poesía.
La presente obra bilingue (francés- castellano) publicada por la editorial «Le temps de cerises» nos ofrece uno de los mejores monumentos flotantes que nacieron del corazón y la mente del poeta argentino Juan Gelman.
«Lumière de Mai» o la «Junta Luz» es un oratorio a la vida; no es dios, sino la plegaria, el canto
del que no puede olvidar, del que no quiere olvidar.
Obra que data de 1982, se ha convertido en uno de los cantos de Amor mas grandes del siglo XX, el canto de la memoria y rebeldía de las Madres de plaza de Mayo, su lucha, su resistencia, su historia.

Traducido por Monique Blaquière, esta obra ejemplifica el deseo de mostrar la fuerza de la obra de Gelman no solo al público hispanoparlante sino también a la francofonia.
La obra toma la estructura de la opera para montar en escena cuatro espacios claves a través de los cuales se desarrollará la misma y con los cuales el poeta comienza su texto:

«Veo la escena así:
-primer plano a la dercha: la orquesta
-primer plano a la izquierda: La madre y el Coro
-segundo plano a la izquierda detrás de la madre y el coro: el árbol de la vida que también es piramide de mayo .
-segundo plano a la derecha, más elevado,una especie de segundo escenario con cubículos y flashes»

Gelman nos ofrece una alquimia entre la memoria de la canción reprimida y la pregunta calcinante, existencial , que encuentra único abrigo en la escritura y respuesta en el poema.
Sus personajes son seres de una dimension simbólica que entran en un constante juego de transformaciones,invocaciones y respuestas. La Madre que es también es la tierra o bien viuda negra montada en la cólera del vientre secuestrado; el hijo: El desaparecido, la luz de mayo, el niño que duerme, el hombre visto desde sus propias entrañas; y el poder esa usurpadora máquina de estupidez insaciable que se ve encarnada en la junta militar de la dictadura de los años setentas y ochentas en Argentina.
La música hace lo suyo al ser mezclada y evocada con originalidad, pasando desde menciones de la musica de la América prehispánica, la música coral y el rock pesado, para ambientar las distintas atmósferas propuestas.
La vida y la muerte son una sola espiral en este oratorio y el tiempo es el espacio que pueda consagrar el lector a esta obra.


En la Mediateca del Sur además podremos encontrar las siguientes obras del autor:

En francés: «Salires de l'impie» et «operation amour»
En castellano: «Valer la pena» y «país que fue será»

Llegaron los Trovadores de Haití

La Mediateca del Sur acaba de hacer un preciado descubrimiento y estamos seguros de que les va a encantar.

Se trata de una perla musical, extraída directamente de Haití.

Entonces, les presentamos :Haïtiens Troubadours, un disco esencial y de alta factura grabado por Jacob Desvarieux, miembro del mítico grupo Kassav. Este proyecto reagrupa (al mejor estilo, Buena Vista Social Club) músicos tales como: Gracia Delva, Michael Benjamin, Michel Martelly, Tonton Bicha, Jackito, Beethova Obas, Jude Jean, entre otros artistas, que constituyen la vanguardia de la música haitiana.


Haïtiens Troubadours es un disco que desborda sonidos festivos, lindamente enraizados de una dulce melancolía, con textos que ponen en manifiesto la existencia de una poesía popular y calurosa, que avanza generalmente al ritmo del banjo, del tres y del manoumba(instrumento musical que introdujeron en Haití los campesinos cortadores de caña que volvieron de Cuba) de la guitarra y del canto, así como de otras incursiones sonoras que coquetean con ritmos como el Zouk, la Salsa, la Soca, el Raggamuffin, que ilustran perfectamente la vasta diversidad musical de las antillas.


Este disco es una verdadera joya, y un excelente comienzo para sumergirse en busca de los Trovadores Haitianos.

Los Poemas de la Ofensa

!!! Atención !!!
La siguiente reseña contiene el virus electrónico X 504

50 años despues de su creación en Colombia, El Nadaísmo, sigue siendo un escupitajo apestoso en la cara de dios, en la máscara de la conformidad y del tradicionalismo literario. Bueno aunque ya no mucho.
A partir del Primer Manifiesto Nadaísta (1958), escrito por «Gonzalo Arango», la poesía colombiana sería violada sistemáticamente (por fortuna), perdurando en su calzoncito tricolor, las manchas de sangre de la generación de la nada.
El Nadaísmo, primera vanguardia contra-cultural en América Latina, que inspirada por la generacion beat, y por el filósofo colombiano Fernando González, dicidieron no dejar títere con cabeza en un país donde el conservatismo político opacaba por completo la idea de un nuevo panorama cultural (con ciertas excepciones como la revista Mito).
En 1967 los Nadaistas organizan el « primer concurso de poesía nadaísta », otorgando, el premio "Cassius Clay" al libro: « Los Poemas de la ofensa » del poeta Antioqueño X 504; libro que se convertiría con toda razón, en una de las obras más importantes de la poesía colombiana del siglo xx.
A través de una lírica renovada, de imágenes cargadas de erotismo y de cuestionamientos existenciales, Los Poemas de la Ofensa, proponen un viaje iniciático constituido por seis ciclos.

El primero de ellos, «Averiguaciones de la Poesía», ciclo de cuatro poemas, en donde la búsqueda de la identidad, de las raíces extraviadas, de una naturaleza robusta engendrada por el mito, va construyendo los peldaños de un viaje místico y descarnado; que tras recorrer cuatro estaciones más, desembocará en el sexto ciclo «Aproximación a la Muerte», momento definitivo de liberación y muerte, en donde el hombre comprende su escencia, y decide, afanoso, enfrentar su destino cueste lo que le cueste.

...He aquí que de repente aparece la muerte,
acompanada de sus seis hijos,
de los cuales tres son varones y tres son hembras.
Yo la miro fijamente y la escupo a la cara,
y ella me lanza una palabrota por debajo de su manto raido.
- Mala Muerte, mala Muerte:
si yo te preñe seis veces
te puedo preñar las siete.


Los poemas de la ofensa, sigue siendo actualmente un libro revelador, de una estética formal , pero extraña, construida a través de una búsqueda onírica laboriosa, reflejo del virtuosismo y de la enigmática personalidad de X504; quien confesaría un día que: « El secreto de mi estilo, radica en escribir desnudo ».

Otros libros relacionados con el Nadaísmo, que se encuentran en la Mediateca del Sur :

· ANTOLOGIA POETICA - Jaime Jaramillo Escobar - (Coleccion de poesia Quinto Centenario)
· POEMAS - Jaime Jaramillo Escobar - (Revista POESIA Número 11)
· VIAJE A PIE - Fernando González
· MANIFIESTOS NADAISTAS – Antología - ( Prólogo de Eduardo Escobar)

La Mediateca del Sur recomienda…

Queremos inaugurar este nuevo espacio en nuestro blog recomendando vivamente la pequeña novela “Estrella distante”, de Roberto Bolaño. Este chileno exiliado primero en Méjico y después en Europa (Francia y España) fue descubierto tarde por crítica y público, después de muchos años de trabajo en la sombra. Recientemente fallecido, su obra goza ahora del reconocimiento que merece. Sobre el libro, deciros que es una novela corta publicada en 1996 por primera vez, y que no tiene desperdicio. He aquí algunos de los efectos que nos produjo su lectura:

“¿Qué estrella cae sin que nadie la mire?” Con esta frase de Faulkner abre Bolaño la caja de Pandora, para nuestro placer y nuestro estremecimiento. Empeñado en hacer de la escritura un ejercicio de supervivencia, nos deleita en un oasis de terror. El terror de los sueños que se cumplen y el de los que no terminan nunca de cumplirse. El terror de los vencedores y el de los vencidos.

A vueltas con los avatares de una generación colgada, la de los que eran jóvenes en el Chile de Allende, Bolaño sigue el rastro de un personaje extraordinario: Carlos Wieder, cifra y nombre de tanta pesadilla, poeta “social”, volando en un delirio de sangre y poesía, talismán ambiguo, asesino y suicida, que se alimenta de ingenuos pero es capaz también de escupir al rostro de sus colegas asesinos el horror y la responsabilidad de sus actos, haciéndonos sentir, en un pasaje de rara intensidad especialmente memorable, que la poesía es ante todo un acto insobornable.

"LAS NOCHES TEMÁTICAS"

REGGAETISACION MASIVA

Un nuevo espacio par el intercambio de ideas y el descubrimiento, ha sido creado. Se trata de una serie de Noches Temáticas, a través de la cuales pretendemos abordar, de diferentes maneras, diversos aspectos del arte y la cultura en América Latina.

Para inaugurar esta serie de noches temáticas, proponemos un sencillo recorrido musical por el reggae que se hace en varios países de América Latina. La elaboración de nuestra selección ha supuesto un descubrimiento también para nosotros y queremos compartir con ustedes algo de lo que fuimos encontrando en el camino:

El primer acercamiento al reggae, en América Latina, se produjo a comienzos de los años 70 a través de los descendientes de obreros jamaiquinos que llegaron para la construcción del Canal de Panamá, a comienzos del siglo XX. Estos obreros jamaiquinos trajeron con ellos un aporte cultural de inestimable valor: su música. De esta forma al comenzar el intercambio cultural con los compañeros panameños, también segregados, estos ritmos musicales y los mensajes emancipadores de sus letras calaron hondo en los nativos. Aunque el ritmo que se afianzaría y del cual se tienen registros de las primeras grabaciones sería el raggamuffin.

Los temas que seleccionamos vienen de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Haití, México, Nicaragua, República Dominicana, Panamá, Paraguay, Uruguay y Venezuela.

Se pueden apreciar distintas tendencias, de un reggae más tradicional apegado a la espiritualidad de la cultura rastafari a un reggae más comprometido con las problemáticas sociales locales. Una de las características del reggae latinoamerticano es la fusión con los ritmos autóctonos de cada cultura: la cumbia, la salsa, la samba, el mariachi, el bolero, la musica andina.

Para citar algunos ejemplos, Fidel Nadal en su tema Palabras, poder y sonido, mezcla la cumbia con el reggae; Carlos de Nicaragua mezcla la salsa con el reggae y el raggamuffin en casi todas sus canciones; Olodum a mezclado la samba y el reggae; Todos Tus Muertos mezclaron el mariachi con el reggae en No te la vas a acabar, Mimi Maura mezcla a menudo el reggae con el bolero o reinterpreta clásicos salsa de Hector Lavoe en reggae; igualmente Los Cafres han mezclado la música de los andes bolivianos con el reggae en castellano.

Diversas bandas del continente americano han traducido a sus lenguas nativas a figuras importantes del ritmo musical más importante de Jamaica. La agrupación Abed Negó realizó un disco llamado Reggae Classics en español Vol.I en el cual son llevados a la lengua de Cervantes, Bob Marley, Gregory Issacs, Alton Ellis, Dennis Brown y Barrington Levy entre otros. El ex-Ministro de la Cultura Gilberto Gil, llevó clásicos de Bob Marley al portugués, para difundir su poesía por Brasil.

Igualmente, es verdaderamente importante que cantautores y bandas musicales de vital importancia en América Latina, que han desarrollado otra clase de géneros musicales, hayan sido seducidos por el reggae como medio sonoro de comunicación, haciendo incursiones destacables. Un claro ejemplo de esto es el señor Rubén Blades, interprentando el tema Desapariciones, que curiosamente después sería llevado a la salsa por los Fabulosos Cadillacs. Estos mismos, invitarían al mismísimo Big Youth a grabar un par de temas en su disco Rey Azúcar: Queen fron the Ghetto y No pienses que fui yo.

Por su parte, Desorden Público en su último trabajo en estudio, Estrellas del Caos incluyen dos canciones reggae de gran factura: Uma vacina y Espiritual. Igualmente Os Paralamas do Sucesso, de tradición rockera, invitan al maestro de la Dub Poetry, Linton Kwesi Johnson a grabar Navegar impreciso en su disco Severino.

Es realmente interesante las adaptaciones de poemas de Mario Benedetti por Cultura Profética y de Nicolás Guillén por Carlos de Nicaragua.

Entre un carnaval de rostros y colores LA MEDIATECA DEL SUR manifestó su repudio a la Directiva de Retorno , mostrando que si se puede pensar bailando, que no todos los pensadores son pata dura ni todos los bailadores tienen un maní que les baila en la cabeza.

Ocho decenas de almas compartiendo entre sí, intercambiando reflexiones luego del documental Historias de Papel.

Entrada la noche, La Rocola Bacalao tomó el escenario deleitando a los presentes con su frenética mixtura de ritmos y sus risas perpetuas. La vida como juego, la música como armade comunicación.

Un verdadero placer ver los varios ecuadores del Ecuador, a través de su gente que vino a sazonar la celebración con Bélgica, Brasil, Bolivia, Colombia, España, Francia, Haití, Italia, Marruecos, Portugal y Venezuela.

FOTOS DE LA INAUGURACIÓN

Gracias a todos y a todas, amigas y amigos de amigos, curioso, sonrientes, habladores, músicos, poetas, bailarines, comelones y bebedores. Muchas gracias.

Con su presencia se abre un ciclo en el que cabe todo lo que seamos capaces de imaginar, ustedes y nosotros, intercambiando sueños y trabajando realidades.

Una noche maravillosa, mejor que cualquier expectativa, más llena que cualquier planificación, tan natural y espontánea que se hizo ritual una alegría que da vueltas adentro, que brota y estalla, regando al que se acerque.

De boca en boca, de boca a oreja, de oreja a cabeza, cabeza a corazón, de cabeza y corazón.

Valió la pena luchar contra la burocracia, contra la burla, contra la apatía, contra la estúpida realidad inerte, contra el desprecio y mostrar que aquí estamos, cargados de ideas que poco a poco van agarrando forma, ya que nuestras manos van tocando realidades.

Querid@s Amig@s

La Mediateca del Sur y el colectivo García Lorca en el marco de una jornada de repudio a la aprobación de la Directiva de Retorno, presentan a la agrupación ecuatoriana, Rocola Bacalao, quienes se encuentran en una gira europea denominada 'Inmigración Tour'. Sus integrantes mezclan el rock, el ska, la cumbia y el reggae con letras cargadas de humor y conciencia social.

Igualmente se presentará antecediendo el concierto, el documental 'Historias de papel', que relata la historia de un grupo de personas ecuatorianas, que a través de la ocupación simbólica de una la iglesia en Bruselas, reivindican su derecho a un documento de identidad y a una digna aceptación como inmigrantes y trabajadores.


La actividad se llevará a cabo en el Centro Cultural Garcia Lorca
Rue de foulons 47/49
1000 Bruxelles
metro Anneessens

Sábado 9 de agosto
de 20h00 a 00h00
entrada 5 euritos

Mas informacion :

tel : 0488460978
mediathequedusud@gmail.com
http://mediatecadelsur.blogspot.com/

http://www.myspace.com/larocolita

« La Mediateca del Sur ouvre ses entrailles »

El Viernes 20 de Junio a las 20h. la MDS abre sus puertas por primera vez.
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Hemos decidido inaugurar el proyecto con una actividad que representa el espíritu mismo de la MDS

Se trata, más concretamente, del trabajo de un colectivo de artistas (pertenecientes a la asociación), que proponen al público,a través de una lectura, un viaje onírico a la busca de nuevas voces de la poesía latinoamericana.
« Petite anthologie du sud »,es una performance poética que tiene como fin crear una complicidad entre los amantes de la poesía y estos jovenes poetas.(en algunos casos, poco conocidos) que representan la renovación necesaria de todo un continente.


« Petite Anthologie du sud »

Un fantasma, un viaje a una tierra lejana, una voz muerta, un poema que quiebra el silencio, once voces que aúllan... y de nuevo el silencio.

¿Escuchas mis pasos ?
¿No?
Yo se, nadie los escucha
imagina entonces que existo, y dale a eso un sonido
dale un sonido a mi voz imperceptible
escucha...
¿aca estoy ya ves?...

Si
yo se
si, soy un fantasma
un fantasma...

Una voz en off misteriosa, espectro melancólico, nos cuenta su vagabundaje por una tierra extrana. Es el hilo conductor del recital, y el punto de partida simbólico de esta antologia.
Diez textos, que representan respectivamente diez paises latinoamericanos, constituyen la «petite anthologie du sud».

Piromanos - Catalina Gonzales Restrepo.................(Colombia)
Realidad - Miguel Angel Malpartida....................(Peru)
Salon de Belleza (fragmento) - Mario Bellantin.............(Mexico)
Souvenir - Luis Angel Barreto.........................(Venezuela)
El hombre tragado por la lluvia - Ramiro Oviedo...........(Ecuador)
Jardin del cementerio - Andres Neuman.....................(Argentina)
A storni - Liudmila Quincoces Clavelo..................(Cuba)
El deseo - Maria Soledad Quiroga ...................(Bolivia)
Cancion - ............................................(Brasil)

La « petite anthologie du sud » contará especialmente con la presencia de Ramiro Oviedo (poeta, antipoeta, ecuatoriano), nuestro invitado de honor, que leerá "El hombre tragado por la lluvia", texto extraido de su libro "Los poemas del Coronel"

Mediateca del Sur
Rue royale 123,
1000 Bruxelles
(3em étage)
mediathequedusud@gmail.com
0488 / 46 09 78

Ramiro Oviedo (Ecuador, 1952)

Doctorado, Universidad de Toulouse Le Mirail, 1992. Director del Departamento de Estudios Hispánicos e Hispano-Americanos de l'Université du Littoral. Profesor de Literatura Hispanoamericana.
Obras publicadas: Serpencicleta (poesia), 1995, Ed. Eskéletra., Quito. Esquitofrenia (poesia), 2000, Ed. Eskéletra, Quito., Hiéroglyphe 1997 ; semaine saint 1998, Fanesca 1999, La nature se méfie de la vitesse ; Les Poèmes du Colonel (Prix des Trouvères 2002, et Georges Sernet 2004).

Oviedo figura en la antología de poesía "Eskéletra Toros en el corazón" (1999), y en la antología de cuento "En busca del cuento perdido"(1997).
Colabora regularmente con la revista Ecrits du Nord (Béthune).
Oviedo organiza también los "Rencontres internationales de poésie à Boulogne sur Mer". Una vez al año, poetas españoles, hispano-americanos y franceses se encuentran con los estudiantes de l'Université du Littoral Côte d'Opale.


El hombre tragado por la lluvia

Un nubarrón se había colgado sobre Macondo.
El cielo se agitaba como diablo en botella.
El viento mostraba sus dientes de perro.

Entonces
Sentí aterrizar en mi nariz una gotita de terciopelo.
Luego flotaron en mi sombrero dos o tres pasos de bailarina,
Que remataron mis hombros con un besuqueo de agua.
Para torear la lluvia entré a la cantina de Catarino
Desde ahí pude ver a Isabel mirando detrás de la ventana.

El último rayo de sol iluminaba el mantel de la mesa
Mientras la sombra de un hombre penetraba en la lluvia .

Ya éramos dos los espectadores.

Veíamos las huellas.
De sus pasos de lobo.
Su corazón de tambor
Sus ojos de candela.
Con una alegre ignorancia iba entrando en una selva de agua,
En una lluvia podrida por la bruma
Mientras las nubes se arranchaban las tripas.

Y entonces, Dios se puso a mear parado.
Llovía arañas.
Llovía diesel
Llovía nudos y uñas
Llovía mariposas negras
Los aretes de todas las vírgenes llovía.

El hombre
Quería asirse de un retazo de aire
Cortar la lluvia con sus manos ciegas
Pero llovía jeringuillas.

Tropezando con esas sogas de agua
Abrumado por esta lluvia de alfileres
El hombre se zambullía en el hocico de la bruma
Lo vimos permanecer suspendido entre los labios del torrente
Como un espantapájaros.
Y luego
Dios se puso a vomitar su resaca.
Llovía sangre
Llovía pena
Llovía café en Macondo
Llovía trago puro sobre la misma lluvia.

Al fin
Fusilado por la lluvia
Lo vimos atado por las cuerdas del diluvio
En pleno centro de la sábana blanca del siguiente día
Tal un charco de nube en carne y hueso.

De su boca arrancamos un poema muerto.

Les poèmes du Colonel

El propio novelista no se había percatado de ello. Sólo un poeta como Ramiro Oviedo podía imaginarlo:
el coronel Aureliano Buendía, héroe de la novela de García Márquez "Cien años de soledad", escribía poemas! Y qué poemas !
Este orfebre de lo imaginario diserta aquí en versos alucinantes, con el tono franco del militar, sobre sus aventuras novelescas y sobre los grandes temas líricos que las inspiran: el amor, la guerra, la soledad, la muerte. Y por supuesto, Macondo, sus lluvias torrenciales, sus paisajes oníricos, sus personajes extravagantes y delirantes, su ambiente seductor, están presentes. Pero aparecen metamorfoseados por el humor juguetón y la capacidad inventiva del autor de "Schquitophrénie". Una fascinante symbiosis que deja al lector estupefacto y admirado.

Claude Couffon

" es tu buena estrella, c'est ta bonne étoile"

Una estrella, nuestra estrella. El sur del cielo nos ofrece varias lecturas del mismo, la constelaciòn de la cruz del sur, para el sur, ha sido siempre un referente, una guìa. Este sìmbolo ha habitado durante mucho tiempo en las miradas de los hombres libres del sur. Esta es nuestra interpretaciòn del cielo desde la tierra, nuestra estrella guìa...